10 самых интересных перкуссионных инструментов: от древности до современности

Когда мы слышим слово "ударные", в голове сразу возникает образ барабанной установки. Но мир перкуссии гораздо шире и удивительнее. За тысячи лет человечество придумало сотни способов извлекать ритм из самых разных предметов — от выдолбленных стволов деревьев до металлических пластин, от натянутой кожи до керамических горшков.

Сегодня разберём десять самых интересных перкуссионных инструментов, которые обогащают музыку всех жанров — от симфонических оркестров до электронной танцевальной сцены.

Что такое перкуссия и чем она отличается от барабанов

Перкуссия — это общее название для ударных и шумовых инструментов, которые не входят в стандартную барабанную установку. Если барабаны, том-томы, бас-бочка и хай-хэт — это основа ритм-секции, то перкуссия — это специи, которые добавляют блюду характер.

Перкуссионные инструменты делятся на два типа:

• С определённой высотой звука — ксилофон, вибрафон, колокольчики, литавры. На них можно играть мелодии.
• С неопределённой высотой звука — треугольник, тамбурин, маракасы, кастаньеты, бонго. Они создают ритм и текстуру, но не привязаны к конкретным нотам.

Перкуссия решает две задачи: усиливает ритмическую основу и добавляет уникальные тембры, создавая атмосферу и настроение композиции.

1. Джембе: голос Западной Африки

Откуда: Мали, Гвинея, Кот-д'Ивуар Материал: корпус из дерева, мембрана из козьей кожи

Джембе — это барабан в форме кубка с узким основанием и широким верхом. Традиционно его вырезают из цельного куска дерева (чаще всего ленке или красное дерево), а сверху натягивают козью кожу.

Почему интересен:

Джембе способен извлекать три основных звука в зависимости от места и техники удара:

• Бас — глухой низкий звук (удар в центр мембраны открытой ладонью)
• Тон — средний резонирующий звук (удар по краю мембраны)
• Шлепок (slap) — высокий щёлкающий звук (резкий удар пальцами по самому краю)

Этими тремя базовыми звуками можно создавать сложнейшие полиритмические рисунки. В западноафриканской культуре джембе использовался для общения между деревнями — опытный музыкант мог "передавать сообщения" на расстояние до 10 километров.

Сегодня джембе — один из самых популярных перкуссионных инструментов в мире. Его используют в этнической музыке, фьюжн-джазе, регги и даже в электронике.

2. Кахон: барабан, на котором сидят

Откуда: Перу Материал: деревянный ящик с резонаторным отверстием

Кахон выглядит как обычный деревянный ящик размером примерно 30х30х48 см. Музыкант садится на него верхом и играет руками по передней стенке (тапе), которая сделана из тонкой фанеры.

Почему интересен:

История кахона драматична. Его изобрели африканские рабы в Перу в XVII веке, когда колониальные власти запретили им играть на традиционных барабанах. Рабы начали использовать деревянные ящики из-под фруктов — так родился кахон.

Современные кахоны имеют металлические струны или пружины внутри корпуса, которые придают звуку характерное "шипение", похожее на работу малого барабана. Удар в центр тапы даёт глубокий бас, удар по верхнему краю — яркий высокий шлепок.

Кахон стал невероятно популярен в акустической музыке, фламенко, латиноамериканских жанрах.

3. Ханг (Hang Drum): НЛО из мира звуков

Откуда: Швейцария (изобретён в 2000 году) Материал: два полусферических стальных листа

Ханг выглядит как летающая тарелка диаметром около 50 см. Верхняя часть имеет центральную ноту и 7-8 тональных полей вокруг неё, нижняя часть — резонаторное отверстие.

Почему интересен:

Ханг — один из самых молодых музыкальных инструментов в мире, но уже культовый. Его изобрели швейцарцы Феликс Ронер и Сабина Шерер в 2000 году, вдохновившись карибскими стальными барабанами (steel pan).

Звук ханга гипнотический, медитативный, космический. Инструмент настроен в определённой тональности (например, ре-минор или до-мажор), поэтому на нём практически невозможно сыграть фальшиво — любая комбинация нот звучит гармонично.

Играют на ханге руками, извлекая звук мягкими ударами пальцев. Популярность инструмента взлетела после того, как уличные музыканты начали снимать видео с хангом и выкладывать в YouTube. Проблема только одна — оригинальный Hang производился в ограниченном количестве и стоил от $2000, сегодня похожие инструменты называют "глюкофонами" или "tongue drums".

4. Кабаса: змеиное шипение в музыке

Откуда: Латинская Америка (Бразилия) Материал: металлический цилиндр с насечками, обёрнутый цепочкой из стальных шариков

Кабаса выглядит необычно: металлический цилиндр на деревянной ручке, вокруг которого обмотана цепь из мелких металлических шариков на проволоке.

Почему интересен:

Звук кабасы напоминает шипение гремучей змеи или шелест сухих листьев. Извлекается он трением — музыкант держит цилиндр одной рукой, а другой вращает цепь или встряхивает инструмент. Интенсивность и скорость движения меняют характер звука от нежного шороха до агрессивного металлического треска.

Кабаса — обязательный инструмент в самбе, босса-нове, латинском джазе. Но её используют и в роке и в фанке, и даже в электронной музыке для создания перкуссионных текстур.

5. Вибрафон: джазовое фортепиано с крыльями

Откуда: США (1920-е годы) Материал: алюминиевые пластины, резонаторы с вращающимися дисками

Вибрафон похож на ксилофон, но сделан из металлических пластин вместо деревянных. Под каждой пластиной — резонаторная трубка с вращающимся диском внутри, создающим характерную вибрацию звука.

Почему интересен:

Вибрафон — один из немногих перкуссионных инструментов с определённой высотой звука и возможностью играть аккорды. По нему бьют мягкими палочками с войлочными головками, получая мягкий, тёплый, почти волшебный звук с вибрато.

Инструмент стал иконой джаза благодаря таким музыкантам, как Лайонел Хэмптон и Гэри Бёртон. Сегодня вибрафон используют в джазе, симфонической музыке, саундтреках (помните мелодию из "Гарри Поттера"? Это вибрафон).

Особенность вибрафона — педаль сустейна, как на фортепиано. Музыкант может удерживать ноты, создавая густые гармонические текстуры.

6. Там-там (гонг): голос вселенной

Откуда: Юго-Восточная Азия (Китай, Бирма) Материал: бронзовый диск большого диаметра

Там-там — это огромная бронзовая тарелка (от 60 см до 150 см в диаметре) на подставке. Не путайте с гонгом — у гонга есть центральный купол и определённая высота звука, там-там плоский и имеет неопределённую высоту.

Почему интересен:

Звук там-тама мистический, вибрирующий, нарастающий. Он начинается с низкого гула и постепенно разрастается в мощную звуковую волну, наполненную обертонами. Длительность звучания может достигать нескольких минут.

В симфоническом оркестре там-там используется для создания драматических эффектов, кульминаций, изображения катастроф или космических пространств. 

По там-таму бьют мягкой колотушкой для большого барабана. Техника игры включает разные типы ударов: прямой удар, скользящий удар (glissando по поверхности), тремоло (быстрые удары для нарастания звука).

7. Бонго: кубинские близнецы

Откуда: Куба Материал: два небольших барабана разного размера, соединённых вместе

Бонго — это пара барабанов, малый (macho — "мужской") и большой (hembra — "женский"), соединённых деревянной планкой. Диаметр малого барабана около 15-18 см, большого — 20-25 см.

Почему интересен:

Бонго — сердце афро-кубинской музыки. Музыкант зажимает их между коленями и играет пальцами и ладонями, извлекая яркие, звонкие звуки с чёткой атакой.

Особенность бонго — техника игры под названием "мартильо" (martillo — "молоток"). Это базовый ритмический рисунок, который создаёт характерную пульсацию кубинской музыки.

Бонго используются не только в латинской музыке. Послушайте "Black Magic Woman" Santana или "Sympathy for the Devil" Rolling Stones — бонго там играют ключевую роль.

8. Маримба: королева деревянных инструментов

Откуда: Центральная Америка, Африка (параллельное развитие) Материал: деревянные пластины из палисандра, резонаторные трубки

Маримба — это большой ксилофон с расширенным диапазоном (до 5 октав) и резонаторными трубками под каждой пластиной. Звук мягче и теплее, чем у ксилофона.

Почему интересен:

Маримба — национальный инструмент Гватемалы и один из самых выразительных перкуссионных инструментов. На ней можно играть мелодии, аккорды, полифонию — почти как на фортепиано, но с уникальным деревянным тембром.

Техника игры на маримбе виртуозная — профессионалы используют 4-6 палочек одновременно (по 2-3 в каждой руке), создавая густые аккордовые текстуры. Послушайте исполнение Кейко Абе — это космос.

Маримба используется в классической музыке (концерты Нэба Сало, Эрика Саммута), джазе, этнической музыке и саундтреках.

9. Кастаньеты: испанский щёлкающий танец

Откуда: Испания Материал: две деревянные или пластиковые "раковины", соединённые шнурком

Кастаньеты — маленькие парные инструменты, которые надеваются на пальцы и издают характерный щёлкающий звук при ударе друг о друга.

Почему интересен:

Кастаньеты неразрывно связаны с фламенко и испанскими народными танцами. Танцор держит по паре кастаньет в каждой руке и выстукивает сложнейшие ритмы, синхронизированные с движениями ног.

В оркестре используются оркестровые кастаньеты — они закреплены на деревянной ручке и не требуют виртуозной техники. 

Кастаньеты делают из твёрдого дерева (граната, самшита), и звук зависит от плотности материала. Профессиональные танцоры имеют несколько пар с разным тембром.

10. Калимба (мбира): африканский музыкальный ящик

Откуда: Африка (Зимбабве) Материал: деревянная дека с металлическими язычками

Калимба — это небольшая деревянная платформа с прикреплёнными к ней металлическими пластинками (язычками) разной длины. Звук извлекается щипком большими пальцами.

Почему интересен:

Калимба (также известная как мбира) — древний африканский инструмент, которому более 3000 лет. В культуре народа шона (Зимбабве) калимба считалась священным инструментом для общения с духами предков.

Звук калимбы мелодичный, завораживающий, немного металлический, с естественной реверберацией. Инструмент настроен в определённой тональности, обычно пентатонической (5 нот), что делает игру интуитивной — сложно сыграть что-то дисгармоничное.

Как выбрать перкуссионный инструмент для начинающих

Если вы хотите попробовать перкуссию, но не знаете, с чего начать, вот простые рекомендации:

• Для развития ритма и координации: кахон, джембе, бонго. Эти инструменты дают полное понимание ритмической основы.
• Для мелодической игры: калимба, глюкофон. Подходят тем, кто хочет играть мелодии, но боится сложности фортепиано или гитары.
• Для добавления текстур в музыку: маракасы, тамбурин, кабаса, треугольник. Простые инструменты, которые обогащают звучание.
• Для медитации и расслабления: ханг, глюкофон, тибетские поющие чаши. Эти инструменты создают гипнотические, умиротворяющие звуки.

Перкуссионные инструменты не требуют знания нотной грамоты на начальном уровне. Достаточно чувства ритма и желания экспериментировать со звуком.

Заключение: перкуссия — это больше, чем ритм

Перкуссионные инструменты — это не просто дополнение к ритм-секции. Это целая вселенная звуков, культур и традиций. От африканского джембе до швейцарского ханга, от испанских кастаньет до бразильского кахона — каждый инструмент несёт в себе историю народа, который его создал.

Хорошая новость: большинство перкуссионных инструментов доступны по цене и просты в освоении на базовом уровне. Вы можете купить народные ударные у нас в магазине Дон мьюзик или на сайте.